Luovuus on
useimpien mielestä jotain kiehtovaa. Jotkut katsovat, että luovuus
on vähälukuisten poikkeusyksilöiden ainutlaatuinen
ja kadehdittava kyky. Toiset taas ovat sitä mieltä, että luovuus
kuuluu ihmisen elämään erottamattomasti, riippumatta siitä,
toimivatko he niin sanotussa luovassa
ammatissa. Itse kannatan jälkimmäistä näkökulmaa.
Luovuus on myös kiinnostanut minua älyllisesti, olen pohtinut, mitä
se on. Olen oikeastaan ollut pitkään
luovuudessa jollain
lailla kiinni. Lapsesta saakka minua on pidetty ”luovana
ihmisenä”, ja tällainen leima on
seurannut minua myös halki aikuisen ikäni. Ja nyt tunnustan, että
se on alkanut tuntua aina vain kiusallisemmalta. Koska minusta
luovuus kuuluu kaikille, eikä sitä kukaan saa omia.
Sanoin jo että luovuus kiehtoo minua
älyllisesti. Miten ihminen voi tehdä ja tuottaa jotain sellaista,
joka on uutta, ja tavalla, jota ei voi oikein kuvailla. Olen
tiivistänyt pohdintani kirjoitukseen Luovuus ahdistaa (verkkoblogi
tai kirja Matkaseuraa, osa 1). Se on oikein hyvä esitys, enkä aio
nyt toistaa sen sisältöä. Joten kannattaa lukea
se ikään kuin alustukseksi. Sinä riisun luovuuden turhasta
glooriasta ja näytän myös luovuuden pimeän puolen. Ja samalla
koetan kertoa, mitä luovuus oikeasti on, tiedollisesti,
kulttuurisesti ja henkisenä prosessina.
On kuitenkin
näkökulma, jota en ole korostanut. Paitsi aivan vähän,
kuvatessani käsitettä ja tilaa nimeltä flow. On nimittäin monta
hyvää syytä pohtia sitä, miltä luovuus tuntuu. En kuitenkaan
haluaisi puhua suorastaan subjektiivisen kokemuksen filosofiasta eli
fenomenologiasta. Vältän sitä, koska filosofia koettaa
käsitteellistää kokemisen. Ja tällaisesta esityksestä tulee
jotain hyvin mutkikasta ja lähes käsittämätöntä. Ajattelen
myös, ettei omaa kokemusta mitenkään voi kuvata. Paitsi kuvaamalla
sen mekanismia ja rakennetta ja turvautumalla vertauskuviin. Joten
yritän avata luovuuden kokemista tästä näkökulmasta –
tulikohan tämä kuitenkaan selväksi?
Kirjoitukseni herätteenä oli
kultakauden ajan kuvataiteilijasta Ellen Thesleffistä kertova kirja
Minä maalaan kuin jumala. Kirjan nimi tuotti voimakkaan tuntemuksen,
johon sekoittui aiemmin näyttelyssä näkemäni Thesleffin teokset,
ja erityisesti hypnoottinen omakuva. Kirjan nimi lienee peräisin
taiteilijan kirjeestä, ja mielestäni siinä oikeastaan kiteytyy
luovuuden kokemuksen ydin. Se on vierauden tunne ja ihmettely
luovuuden tuotosten äärellä. Kuka tuon on tehnyt? Olenko se
todella minä, vai onko joku vieras olento sisälläni tehnyt sen.
Tiedän että olen maalannut tuon taulun, mutta oikeastaan en tunne
tai edes muista itse maalanneeni, ja kuitenkin se on tuttu ja aivan
ihmeellinen.
Tarkastellaan
luovuutta ensin modernin neuropsykologian näkökulmasta.
Kansanpsykologiassa ja perinteisessä psykologiassa ihmisen ajattelua
hallitsee hänen tietoinen minuutensa. Se on päässämme asustava,
ajatteleva ja tunteva olento. ”Itse”. Jonkinlainen pikku-ukko,
homunculus, joka hallitsee käytöstämme, suunnittelee tulevia
tekemisiämme, murehtii, katuu ja vastaa kaikesta myös moraalisessa
mielessä. René Descartesin syvällisesti luonnehtima ja kuitenkin
salaperäiseksi jäävä
hahmo, jota sanotaan myös sieluksi. Tai on sanottu aiemmin, sillä
nykyään sana on poistunut tieteellisestä käytöstä. Mitä vikaa
on tässä perinteisessä mallissa. Vain se, että ihmismielen
toiminta on delegoitu tälle olennolle eli sielulle – eli kaikki
siinä on vialla. Ihmisen psyyke on sen mukaan
jotain, mitä ”sielu” tai minuus tekee. Luonnontieteellinen
ihanne etsii ilmiöiden selityksiä – ja tällainen malli ei
todellakaan selitä kovinkaan paljoa.
Jos haluamme avata psyyken
arvoitusta, se pitää tehdä aika varovasti. Ihmisen tietoisesti
toimiva osa, itse, on ilmeisesti aivan todellinen
ilmiö. Se reagoi aistimuksiimme, ja sillä on käytössään
kielelliset resurssimme, siksi voimme kuvata ja selittää
toimintaamme, tuntemuksiamme ja aikomuksiamme. Itsellä on myös
käytössään muistimme. Se pohtii mennyttä, ennustaa ja
suunnittelee tulevaa, ja ylipäätään se selittää meille, mitä
meille tapahtuu.
Psykologisilla kokeilla on helppo
osoittaa, että tietoinen minämme on kapasiteetiltaan rajoitettu.
Siksi aivoissamme toimii minuutemme rinnalla suuri joukko
automaattisia rakenteita, joka hoitavat tärkeitä tehtäviä,
kuten liikkumistamme, kädentaitoja, reagointia erilaisiin asioihin,
sosiaalisuutta, ongelmanratkaisua. Nämä rakenteet toimivat
tietoisen itsemme rinnalla ja olemme vain heikosti tietoisia niistä.
Näitä rakenteita ”ohjelmoidaan” harjoittelemalla. Esimerkiksi
polkupyörällä tai autolla ajo, uinti, soittimilla soittaminen,
laskeminen, piirtäminen ja kirjoittaminen ovat mutkikkaita taitoja,
ja ne opitaan ajan kuluessa, vähitellen ja toistojen avulla.
Luovassa toiminnassa näillä
automaattisesti toimivilla rakenteilla on keskeinen rooli. Luovuuden
tärkeä hallittava ”tekniikka”, jos niin nyt voi sanoa, on antaa
näiden automaattisten toimintojen tehdä työtään ja puuttua
siihen mahdollisimman vähän. En tietenkään osaa sanoa, miten se
tehdään. Luovuuteen liittyy ihmetys siitä, mitä nuo prosessit
saavat aikaan. Minuutemme seuraa ikään kuin sivullisena ja
minimaalisesti asiaan vaikuttaen tapahtumia. Flow-tila
on positiivinen ihastus siitä, kuinka työ suju kuin itsestään.
Tähän automaattisen ja tahdonalaisen toiminnan ristiriitaan voi
olla vaikeaa suhtautua. Voi kuvitella ja tuntea naiivisti
hallitsevansa tietoisesti kaikkea. Toiset taas ovat hyvinkin
tietoisia näistä riippumattomasti toimivista automaattista
kyvyistä. En selitä tätä enempää, ja samalla huomautan, että
tässä esittämäni luovuuden mekanismin kuvailu on jossain määrin
spekulatiivista. Mutta ehkä asiaa voi paremmin havainnollistaa
esimerkkien kautta.
Musiikin
improvisointi jollain soittimella on kiinnostava taito. Toisille se
on helppoa, toisille vaikeaa. Improvisoinnin taito ei välttämättä
korreloi soittotaidon kanssa, vaikka jonkinlainen soittimen
perushallinta siihen tarvitaan. On jopa niin, että monet taitavat
klassisen musiikin soittajat eivät osaa improvisoida lainkaan.
Improvisointi on useimmille vaikeaa, ja se vaatii harjoitusta eli
yrittämistä. Se tuntuu myös vaativan tietoisen minän
hillitsemistä: pitää tahtoa, mutta ei saa kontrolloida.
Kokemuksesta voin sanoa, että kun se onnistuu, tunne on aika
ihmeellinen. ”Minäkö tässä soitan?”
Toinen esimerkki
kertoo äidistäni, joka alkoi noin 55-vuotiaana maalata
öljyväreillä. Olen siihen hieman syyllinen, sillä annoin hänelle
lahjaksi pienen öljyvärisetin. Tiesin hänen olevan kiinnostunut,
mutta hänellä ei ollut lainkaan kokemusta eikä harrastustaustaa.
Pian hän maalasi innolla ja taitavasti. Hänen parhaat taulunsa ovat
todella hienoja ja mikä oudointa, kuin ammattilaisen varmalla maulla
tehtyjä. Se oli lähes käsittämätöntä. Maalausvaihetta kesti
useita vuosia, kunnes se tyrehtyi nopeasti. Hän nimittäin meni
työväenopistoon maalauskurssille. Siellä tehdyt työt olivat
latteita, eikä hän itsekään enää pitänyt niistä. Aavistan
syyn, vaistomaisen maalaamisen ilon tilalle tuli tietoinen kritiikki
ja kontrolli.
Ja vielä eräs
esimerkki, jonka havaitsin muutamasta omasta lapsestani. Monet lapset
oppivat kirjoittamaan ennen kuin he oppivat lukemaan. Kirjoittaminen
ja lukeminen todella ovat aivoissamme aivan eri taitoja. Niinpä
lapset näyttivät innoissaan papereitaan minulle ja kysyivät: ”isi,
mitä minä kirjoitin?” Yleensä niihin olikin kirjoitettu
ymmärrettävästi ja melkein oikein lyhyitä 2 – 4 sanan lauseita.
Tähän pitää
täydentää, että myös hiljaa lukeminen ja ääneen lukeminen ovat
eri taitoja. 1800- luvulla ja vielä 1900- luvun alussa lukemaan
opettelu oli nimenomaan ääneen lukemisen opettelua. Siinä ei heti
edes kehittynyt hiljaa lukemisen taitoa. Hiljaisesti lukemista on jopa
pidetty sopimattomana.
Mitä ihmiselle
tapahtuu luovan työn aikana? Hän selvästikin keskittyy. Se on
tärkeä asia, ja olen kirjoittanut siitä erillisen
blogikirjoituksen, Keskittymisen taito. Vastoin yleistä uskomusta keskittyminen ei
välttämättä ole ponnistelua. Usein työhönsä keskittynyt
ihminen vaikuttaa poissaolevalta ja hajamielisetä. Siihen on selvä
neuropsykologinen syy. Normaalissa valppaassa valvetilassa mielemme
täyttävät erilaiset tietoiset mielikuvat ja ajatukset. Kun
uppoudumme luovaan työhön, aivoissamme alkaa toimia tuota työtä
ohjaava hermoston osa, ja tietoisen mielemme sisältö korvautuu
luovan työn sisällöllä, joka ei ole sanoin tai ajatuksin
ilmaistavissa. Siksi siirrymme alentuneelle tietoisuustasolle, joskus
olemme lähes unessa. Esimerkiksi improvisoivan muusikon mieli
täyttyy lähes kokonaan musiikilla, ajattelua ja tahtomista on hyvin
vähän. Ja se tuntuu ihanan vapauttavalta! Pääsee edes hetkeksi
vapaaksi oman minän kontrollista.
Samanlainen
alentuneen tietoisuuden tila syntyy kun katsomme elokuvaa. Sen
tapahtumat ottavat käyttöönsä tietoisen mielemme resursseja, ja
tahdonalainen ajattelumme vaimenee. Olemme vähemmän läsnä
nykyisyydessä ja enemmän mukana tarinan maailmassa.
Tällaiset
kuvaukset luovasta prosessista ovat tietenkin spekulatiivisia. Olen
lukenut paljon alan kirjallisuutta ja myös tarkkaillut paljon
itseäni, sikäli kun ihminen voi sitä uskottavasti tehdä. Olen
aika varma, että olen oikeilla jäljillä. Kun luovuudesta puhutaan,
tulee aina esiin myös kysymys sen hyödyntämisestä. Miten ihminen
oppii saattamaan itsenä luovaan tilaan, ja miten ohjata toimintaansa siinä
tilassa? En osaa sitä sanoa, muuta kuin että sitä voi harjoitella. Ehkä
luovuus tarkoittaa sitä, että järjestää mieleensä tilaa
itsestään tapahtuville asioille. Eli kun jotain alkaa tapahtua,
antaa vain mennä eikä puutu siihen. Tietoinen tahtominen ja luova
prosessi ovat nimittäin vastakkaisia asioita, ne kilpailevat
samoista aivojemme resursseista.
Luovalle työlle antautuminen on vaikeaa. Me
ihmiset olemme kuitenkin varsin erilaisia, ja meillä on eri asteisia
taitoja eritellä ja ymmärtää mielemme sisältöä. Yksi lohtu on
kuitenkin. Sitä voi harjoitella ja sitä kannattaa harjoitella.